创意人应该了解的八位艺术家
1、Caravaggio 卡拉瓦乔
米开朗基罗?达?卡拉瓦乔(1573一1610)出生于意大利北部伦巴底一个贫困之家，由于他出生的村子叫卡拉瓦乔，所以他人送给他这样一个绰号。早期，他曾从米兰的西蒙。彼得尔查诺学习，在这位教员的影响下，曾接触过样式主义艺术。但是，对他的艺术起着重要影响的当然还是文艺复兴时期一些巨匠的作品和伦巴底的理想生活。大约在16世纪如年代，他离开了罗马，末尾寻觅和开拓自己的艺术路途。
他早期的重要作品有<抱水果篮的孩子>(1589)、<酒神巴库斯>1589)、<逃往埃及途中>(1590)、(弹曼陀玲的姑娘)(1595)以及<女卜者>(1588—1590)等，这些作品都有着浓郁的生活气息。他的终身，从生活到艺术，都是一个叛逆者和改造者。约在1590年，他为圣。路易得热。德。法兰切日教堂画了著名的祭坛画<使徒马太和天使>。在画面上，有两个等身大的人物，使徒马太完全是一个农民的样子，似乎正在费力地写字。由于这团体物画得十分粗野，结果惹起了订货人的不满。卡拉瓦乔对宗教画的了解是：应该把漂泊汉、农民、渔夫的笼统引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观念在事先无疑是有提高意义的。由于这幅作品遭到了拒绝，画家只好另外又补画
了一幅。在1602一1604年间，他又完成了另一幅出色的祭坛画(基督下葬)，这里异样没有激动不安的殉教气氛，基督似乎是一位死于贫穷的普通人。1605—1606年间他又画了一幅和<基督下葬>性质相反的作品，这就是为圣马利亚。德拉。斯卡拉教堂所作的(圣母之死)的祭坛画。这幅画，构图的中心是圣母玛利亚，她蓬首赤足，面有菜色，周围哭泣的人也都是一些乡野村夫。这样的画面似乎是真实生活的一幕，没有丝毫的美化，也没有表现出圣母的神圣与荣光，正是由于这样，订货人以对
圣母的不敬为借口把它拒绝了。
2、Bernini 贝尼尼
乔凡尼.洛伦佐.贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）
意大利的雕琢家兼修建师，是十七世纪最伟大的艺术巨匠。他生于1598年，在82岁生日的几天后逝世。他是那一列出色的、具有多方面才干的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使自得大利在长达三个世纪的时间里不缎郎为西方世界之光。
作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。关于贝尼尼，事先人们曾经这样写道：“演出了一出群众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。
贝尼尼生于拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。听说，他在8岁时就作了一个小孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。至17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。后来又结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅.波尔盖兹。在贝尼尼初出茅庐的时分，波尔盖兹为了装饰自己的花园，曾向他订购了一系列作品。经过制造这些作品，贝尼尼可谓初露矛头，展现了自己的天赋，取得了出人不测的成功，赢得了极大的荣誉。他在1619年（也有人以为是在1623年）作的《大卫》就是其中之一。
贝尼尼塑造的人物总是处于剧烈的运动中。大理石在他手中好象已失掉了重量，人物的衣服总是随风悄然飘起，给人以一种轻快、生动和不安的觉得。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更擅长表现戏剧性的情节和人体在剧烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的作风，很清楚在他的作品中失掉了反响。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞誉，连一些宗教界的初级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔
班八世也对贝尼尼大加赏识。后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕琢与修建严密搅缒作品。这件雕琢的十分生动的作品，充沛显示出贝尼尼一心为宗教效劳的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。其圣彼得大教堂前广场柱廊的发明，气势庞大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相照应，使这处景观成为罗马最绚丽的景观。祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的高峰的到来。在这件作品中，贝尼尼表现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美妙生活的追求。这也是贝尼尼创作中的积极成分，也是与普通的巴洛克艺术的不同的中央。
贝尼尼的肖像雕塑大致可分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的肖像雕塑。这类作品多般华美缺乏，特性缺乏，往往缺乏人物内心的刻划。第二类是他为自己的冤家和家人所作的肖像雕塑。在制造冤家和家人肖像时，他有更大的自在，所以表现得更为生动些。早期，1665年他曾被法王路易十四约请到法国参与设计卢浮宫的东正面。但这时贝尼尼的雕塑越来越显示出一些程式化倾向，而人文主义颜色淡漠了，理想主义的要素也增加了，更多的是宗教奥秘颜色。虽然在创作技巧到达了入迷入化的境地，但是不少作品已缺乏生气和创新。
贝尼尼不但是著名的雕塑家、修建师， 而且还是一位出色的画家。关于这一点很少有人提起，其实他终身所作的一百多幅作品中，有不少是优秀之作。另外，他还画了一些漫画作品，贝尼尼也是17世纪著名的漫画家。贝尼尼实质上是一位充溢信仰的人。他没有写过一篇文章来说明自己的主张，但贝尼尼是无独有偶的：一些艺术家会异样地充溢热情，另一些艺术家则一样富有发明力，但在整个艺术史上能够不会再出现一位为信仰而战的更伟大的战士了。
3、Rembrandt 伦勃朗
伦勃朗.马尔曼松.里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）
荷兰画家 （1606年7月15
日 - 1669年10月4日)
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时曾经基本掌握油画、素描和蚀描写的技巧并开展了自己的作风，回家乡自己开画室招徒作画，时期画了许独自画像；1631年分开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画作风人物布置具有戏剧性，深深感动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴味，经常应用似乎舞台高光的亮色描画在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为开阔有力，应用迭色使画面愈加有平面感。
从40年代末尾，他经常到乡村散步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，作风质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶级的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，发明力到达高峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只要最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久逝世，他和女仆住在一同，女仆为他生了一个女儿，为此遭到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常推销少量的衣物和绘画工具，从不计较财富，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中逝世，身边只要女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗终身留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，简直画了100多幅自画像，而且简直他一切的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗最有名的是《夜巡》。这是一幅无价的珍品，但却也由于这副画，使得伦勃朗堕入了一个窘迫的境地。
17世纪的荷兰，是一个绘画风潮众多的时代，但事先的绘画主要是为市井各种阶级做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。这个时分，荷兰有一个成功的画家伦勃朗。伦勃朗早年失意
，事先他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个衰败贵族的女儿，为了维持家庭的面子，伦勃朗购置了一幢很大的房子，也供应着妻子几个兄弟无度的挥霍。
1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16团体每人出了100盾请伦勃朗画一幅团体像。伦勃朗没有像事先盛行的那样把16团体都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，似乎16团体接到了出巡的命令，各自不同的在做着预告。这幅画采用剧烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰厚，富有戏剧性。从任何中央来看，都是一幅相对的杰作，这就是以后最为著名的《夜巡》。但是，粗俗的民兵们不乾了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么清楚，而自己却要隐身在前面。民兵们要求画家重新画一幅肖涎〖是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画团体肖像了，而在这个艰辛的进程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，逝世了。
那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，由于太大无法挂在门厅外面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画颜色变得昏暗，以致于18世纪的时分人们以为这个原本是白昼的场景是在夜晚停止的，从而给他取名《夜巡》。如今这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间，当我们注视的时分，似乎感到画布上有生命在活动...
伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界漠不关心完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文明的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们以为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶级堕入了一个无时机对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个
人都在看好戏，每团体都在对画家停止讪笑，而加尔文教派的牧师也末尾谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴迸发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只要各种债主末尾上门讨债。伦勃朗的生活从此堕入了窘迫之中。
伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品卖主不多，只要宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也末尾衰败。
4、David 大卫
雅克.路易.大卫（Jacques Louis David， 1748-1825）
法国古典主义画家。画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命推翻，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了讴歌拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。
5、Turner 泰纳
泰纳﹝Joseph Mallord William Turner﹞﹝1775 ~ 1851﹞
泰纳与他同时代的康斯塔伯﹝John Constable﹞同被以为英国浪漫主义时期的绘画巨匠。
泰纳出身寒微，因此他任务十分勤劳，于 14 岁时进入皇家美术学院学习绘画。他在蒙洛医生﹝Dr.Thomas Monro﹞ 家里渡过的许多夜晚，对他具有异样重要的影响。蒙洛是一位富有的艺术喜好者，周围聚集了一批年轻画家。在蒙洛的首肯下，这些画家经常临摹他所收藏的水彩画。水彩画这种绘画方式适于捕捉变化无常的英国天气和光线，泰纳因此终身与它结下了不解之缘，准确描画英国小镇和乡村风景。但是他很快就开展了一种更扣人心弦的作风，即暴风雨天气下的景物更撼人心魄，因此确定了其作品的基调。
泰纳雄心勃勃，不久后末尾尝试事先声望更高的油画。这种绘画不
但更昂贵、也更费气力。1796 年，泰纳二十一岁，他的第一幅油画作品《海上渔民》﹝Fishermen at Sea﹞在皇家美术馆展出。这幅习作以震撼人心的笔触描画了深夜海上的渔民，事先惹起了惊动。
泰纳喜欢从大自然发生的扣人心弦的效果中吸取灵感，包括暴风雨、极端恶劣或美妙的天气，尤其是光的效果。因此他经常出外游览写生，末尾是为了寻觅如画的景色，如古堡或修道院的废墟。但逐渐地，他末尾愈来愈多地在苏格兰、韦尔斯和英格兰北部寻觅更富于浪漫情调的蛮荒风景。1802年，他曾到法国和瑞士境内宏伟绚丽的阿尔卑斯山游览。泰纳后来又到威尼斯和它的泻湖旅游，并且对这城市怀着痴情倒。威尼斯之行使泰纳的画摆脱了古典派的方式，变得愈加明快、轻松，特别是颜色更为绚丽。
在泰纳创作自己早期的成熟作品时，他曾经逾越同时代的传统习俗，创作出简直为现代人的兴趣而画出的作品。他从模拟过去巨匠们的作品末尾他的绘画生涯，却以开创新的作风而完毕终身，而这种作风却是到了本世纪才失掉人们的赞赏。
6、Van Gogh 梵高
文森特.梵高 Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
荷兰人，前期印象画派代表人物
梵高摒弃了一切后天习得的知识，无视学院派珍爱的教条，甚至遗忘自己的理性。在他的眼中，只要生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可联系的全体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具特性化的画家而崭露头角，距他逝世时只要八年。
梵高简直没有受过什么正轨的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔走闲适，肉体上也不时处于矛盾的形状，为追求艺术的完美而接受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接缘由，也给他的生活喜剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉笼统。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类
，他说：“为了更有力地表现自我，我在颜色的运用上更为为所欲为。”其实，不只是颜色，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又十分真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的基本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的明智有一半解体了；不过这都没关系……”。
梵矮小来没有坚持他的信心：艺术应当关心理想的效果，探求如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世注目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就末尾模拟他的画法，为了表现剧烈的感情，可以不对理想作照实的反映，这种发明性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了客观看法而对物体停止再塑造。
虽然高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端特性化的艺术家的典型，但要想象他们的团体特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，言语苛刻、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高关于同事的艺术家，则充溢了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活阅历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并发生了停止实际研讨的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他末尾学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年离开巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他独一深爱的东西就是颜色，辉煌的、未经谐和的颜色。他手中的颜色特征，与印象主义者们的颜色基本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他关于人和自然特有的观察才干，因此得出的结论也具有
非梵的特性。这历来都是如此的。而这种颜色与向日葵永远朝向太阳的肉体又如此吻合。“无论多高多大，永远不会遗忘自己的来处”。这就是向日葵的肉体。
7、Picasso 毕加索
Pablo Picasso 帕布洛.毕加索
帕布洛.毕加索1881年生于马拉加。虽然从半个世纪以来，毕加索参与了法国绘画的一切冒险，他终出借是西班牙人。在其思想，秉性中带着朴素，凄惨和繁重的西班传统。他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它，但却从未用具，这点是十分清楚的。不论怎样说，没有一个在法国生活和任务的本国画家比他更多地消融于法国习俗肉体之中，也没有一个能证明自己比他更忠实于根。在毕加索身上，一切都是矛盾:他的生活、他的特点、他的作品。
8、Rothko 罗斯科
Mark Rothko 马克?罗斯科 笼统表现主义画家，生于俄国的犹太人，1910 移民美国。年青时以兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、侍者、挨过饿。1929年成为一所犹太教会的兼职教员，亦是表现主义(Ten) 十的开创成员。因患病、懊丧、忧郁、酗酒及服用过量镇定剂和抗忧郁药物，招致于1970年切断静脉自杀身亡。