服装设计中的创意思维与市场化

服装创意思维包含创意并创新和创意不创新的两种类型,当我们把思维与消费市场结合起来时。每种创意设计都需加一个环节,即把创意市场化、产品化、社会化。这就是中

    服装创意思维包含创意并创新和创意不创新的两种类型,当我们把思维与消费市场结合起来时。每种创意设计都需加一个环节,即把创意市场化、产品化、社会化。这就是中国服装业、服装教育界、服装设计师常常忽略掉的重要环节。特别在服装教育界应引起大家的重视。
    服装设计中创意的含义及其理解
    在科学创造和技术更新时,人们的创造性思维源于人们在生活和生产中感受到的各种困难,或者是不便的缺陷,创造出新的方法,新的技术、新的产品方便生活,提高生产效率和产品的品质。而服装设计的创意思维具有自身的特点,就绝大多数服装产品来讲,目前的服装基本满足了人类的原始功能,如防寒避暑,保湿透气等,服装的设计创意思维源于满足各种心理的需求,源于人们对服装审美产生的视觉疲劳,要求社会不停地创造新的美感,新的时尚。满足于人们的审美需求。理解服装设计中的创意的含义对服装专业的学生的学习至关重要。
    在字面上理解,创意是指有新意独到的思维,而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维上是不够的,在发明创造的含义中,创意必须是创新和创意,在服装专业设计中,大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计,结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分,就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计,把旧物翻出新意,把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心理需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的,过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的最好使二者达到一个平衡。
    目前存在的误区
    长期以来,服装业、服装教育界、服装设计师在设计观念、设计思维上还存在一些误区,要么强调服装设计中的艺术性,脱离市场、脱离消费群,搞一些前卫的概念的,夸张的标新立异的设计,要么把市场流行放到第一位,讲实用,尽力地去迎合流行,形成你抄我,我抄你,设计没有新意。使得现在消费者很难选购符合自己的完美服装,只有中庸的设计,仅仅在形式上装成熟,在设计理念上装大师而实际上只是空中楼阁的,如“一位成熟的设计师决不能热衷和留意当今社会上已经广泛流行的样式。更不会盲目地去刻意模仿或单纯迎合,而是应该设计和提供一种更新的式样,去代替市场上那些流行的模式……畅导一种新的流行模式,创造新的概念,从而引起轰动,在市场广泛流行,这才是难能可贵的。并且服装的流行是有规律可寻的,服装设计师最根本的任务就是要研究符合当时当地的流行和流行规律。从而设计出有自己独特风格的式样,这样就能立足于市场而又不脱离市场。”其实仔细分析一下,这三种说法都有片面性。第一种说法与第二种对立起来。第三种说法更具欺骗性,更具危险性。对创新、创意与市场之间的关系,没有说清楚,设计思维是怎样一回事,没有作出交待,只是说一些表面现象,在字面上进行了一些综合,仅此而已。
    灵活地将创意与市场化结合
    然而我们可以借鉴一些科学研究的方法,不管是哪门学科,在其前沿的研究中,首先选项和立项工作,在实验室完成科研,再把研究成果拿来鉴定,通过权威专家领导鉴定,
    完成科研。接下来是要把此项科研成果产业化,市场化以及社会化。这一市场化的过程需要专业营销人员来做。如果要研究的科研人员做市场就免为其难,在科学领域科研成果研究出来以后,不一定就能产业化和市场化,也有许多的失败的例子,如“美国休斯公司在上个世纪90年推出的依星通信计划,由于手机从模拟提升为数字信号,使得该计划彻底失败。”那么我们的服装设计是怎样一回事呢?服装学是艺术与市场消费学结合的学科,中间起桥梁作用的是服装的技术与服装的工业。它像一个链连接起服装艺术与市场消费。(服装艺术——服装技术、服装工业——消费市场),理解这条链子的关系,服装的设计就会有方向,思维就会明确。我们就会像研究人员在实验室中完成科学研究一样,理解服装设计师在设计室完成服装创意设计。这种行为,这种劳动,也称为科研,是指社会科学的科研。服装设计师每拿出一份创意设计,都要拿市场化的标准衡量它,这份设计稿能市场化、社会化。这就要求服装设计师要学习市场营销,要懂消费心理学,这一过程也必须要求以营销人员为主。其实服装的设计到了一定的高度,彼此之间很难分出高低的。但在市场化这一过程中很快就知道谁好谁坏。也可以说任何一种创意设计应该围绕市场,进行策划。当然也像科学研究一样,有许多失败的例子。
    下面我们谈如何理解创意思维与市场之间的关系。大家一直都很关心的话题“休闲服”创意设计推出过程对我们理解二者之间的关系很有帮助,它是从思潮、生活方式的改变而挖掘出的创意设计。早在18、19世纪,人们在追求物质时,使科学不断的发展。物质文明极大丰富,人们设计许多先进设备和流水线作业,此时在流水线上工作的人们已经失去了人性而成为机器的一部分。人们越来越孤独、隔阂、疏远,人性逐渐丢失,特别是在当代社会里,我们深深感到这种孤独感和不信任的感受,我们住的单元里大家彼此不串门,回家把门关紧。我们在大街上遇到问路的人,我们不自觉地保持警惕,当问路人与你的距离小于半米时,你会本能地往后退一下。随社会高度追求物质,我们的工厂合作方式,生活方式随之改变。到了20世纪80年代,人们才开始关注这些社会问题,人们极度渴望回归大自然,渴望自由,顺应人们回归自然,放松身心的需求,服装设计师在回归大自然思潮中得到创意灵感,在款式设计上使用宽松、亲切、随意、朝气造型、在面料运用中,用棉、麻等天然面料,休闲服的创意应运而生。贴近自然赢得消费者的心。现在市场化的过程中越做越强,成为国际时尚。再如,美国人设计的简约风格也是随生活方式改变而产生的。工作节奏加快使人们在审美上提倡简洁明快的情调,用简约的形式替代法国繁琐浪漫的风格。还有就是一种前卫、叛逆的风格。“朋克”是表达青少年对社会不满的一种发泄,这些都是生活社会的变化给服装带来的创意变化,我们既要迎合它又不能脱离基本市场,才能完成一个好的设计。
    创意思维是建立在市场的基础上,以人为本,研究人是服装设计的设计师们的首要任务,而设计的元素,设计技巧只是手段而巳。那些随波逐流,模仿他人设计的设计师必定遭到市场的抛弃。所以我们要把握好二者的平衡度,不能为了一方面而忽视另一方,这是现在每个设计师的必须认真思考的问题。