线描表现方法
１、衣纹的表现方法
学员对传统人物造型的临摹是十分必要的。一是对祖国传统艺术加深感情；二是提高装饰艺术方面的修养。
元朝永乐宫壁画是非常有代表性的传统壁画艺术。尤其是三清殿的“朝元图”更为壮观，分布在大殿四周的壁画共有２８６个人物，（人物高达三米以上）如此大型众多的神像画在一起，虽各具风貌特证，但整体风格却十分统一，在调和中求变化，寄繁复于单纯，统观壁画之全部，众神仙气魄非凡，腾云驾雾，翩翩而来，婉如一支庞大浩荡的队伍丛天而降，众仙的飘带衣饰均由挺拔舒展的长线条画出。一丈多长的线条一气呵成，找不到仃顿接缝，分不出起笔落笔，使整个壁画气韵贯通流畅。站在大殿内，饱览壁画之全部均是飘逸流动的线，刚毅挺拔的线。线的疏密聚合，线的曲直刚柔，使得壁画产生了无比的美感，仿佛我们自已也置身于美妙的仙境之中。这就是传统人物作品中线的艺术感染力。当年的画工们施展着非凡的艺术才能，用线构成了壁画主要的艺术语言，用线统帅了整个的画面，塑造了呼之欲出的众多神仙，如同气势洁然的交响乐，使人陶醉在美的意境之中。
在线描人物画中，衣线是造型的主要手段，它在人物画中的职能第一是
表达人物躯体和动态，第二是表达衣服本身的质感，同时各种笔法也有助于表
达人物的性格与风度。
（１）传统的表现法
中国历代画家为了表现不同对象和不同的感受，创造出各种不同形态与风格的线描画法。明代邹德中总结了前人经验，在《绘事以蒙》中提出十八描：
曹衣描、高古游丝描，铁线描，钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、折芦描、马蝗
描、橄榄描、竹叶描、减笔描、战笔水纹描、混描、行云流水描、琴弦描、枯
柴描、蚯蚓描、撅头钉描。但十八描中运用最多的描法是铁线描、钉头鼠尾描
和游丝描，其它描法都是由此变种衍化而来。粗短者是撅头描，简略者是减
笔描，柔和者是行云流水描，初学者可用铁线描与
钉头鼠尾描作基本练习，坚
持不懈，将可奠定扎实的线描基础。现将运用于人物衣纹的几种主要描法的特
点与方法介绍如下：
（２）钉头鼠尾描：起笔粗顿，如铁钉之头，行笔收笔如鼠尾，头秃尾尖，起落有致，细劲中见骨力，多用于写意或半写意线描人物，有草书笔意，讲究一气呵成，笔笔联贯，清代任伯年常用此法。
（３）铁线描：圆笔中锋，起落笔呈秃钝形，刚劲挺拔，绵长有力，宜表现庄严肃穆之感，历代宗教绘画常用此法，如元代永乐宫壁画。
（４）游丝描：用尖笔圆匀细致描出，适于表现娴静幽闲、轻柔秀劲的古逸之气，如顾恺之的《女史箴图》，也常用以表现须发。
２、衣纹线条的基本规律
衣纹线，归根结底是要表现人物形体，一切衣褶折形成都与人体体积有关。处理衣纹线除了要学习继承传统的表现技法，要遵循线条艺术的基本规律，例如避免平行、交叉、杂乱、臃肿、单调等弊端外，还要注意如下几个方面：
（１）选择能表现形体结构的线：衣纹是形体结构折产物，首先要从人体折
体积观念出发来寻找和组织线条。由于人体起伏的影响，衣纹线一般都有特定
的部位，要抓住最能说明形体结构的线就能比较准确地表现对象。要把“轮廓
线”、“衣纹线”看作是表现各种大小体面关系的线，否则就会流于对表面线条的追求，把生动的线条画成呆板的铁丝框。
（２）要交代衣纹折来龙去脉：衣纹线的出处与归向，都应附合衣服绉褶的变化规律不能任意虚构。一般情况下，衣纹线是衣服边缘和皱褶形成的，有的从一边开始，逐渐消失；有的曲折回旋；有的成弧状；有折一端带勾，带勾的衣纹线，常与相对方向来的另一条线相呼应，线断意不断，表达了一个皱褶关系；有的近似棱形折皱褶。对于这些形态各异的衣纹的构成，都要掌握其规律，画时要交待清楚。
（３）组织衣纹要注意聚散和取删：凡属大关节活动部位，如肩、膝、肘、腰部等处，衣纹密集而集中。但也无需如实描
绘，只要找出一至两根能表现形的主线，其它线可画得虚些，一些非本质的琐碎线条则可删去。在胸、腿等非关节处，衣纹要少，甚至可以不画，在充分表现形体的基础上，有目的地取舍、加工。把生活中的长短、曲直、粗细不同的线条，巧妙地组织在画面中。
（４）主次分明、不可喧宾夺主：一般用粗线和实线表现主要的和前面的衣
纹，用细线、虚线表现次要的和后面的折衣纹，衣服上的花纹及织绣图案等细节装饰，不可画得太重太粗，以防喧宾夺主，影响主要线条。
（５）用笔要富于变化：顺逆笔同时并用，如单用一种顺笔或逆笔的笔势，
就会流于呆板。