全脑思维及创造力

   乐器演奏及音乐鉴赏在后天的实践活动起较为重要的作用在此，我们先讲讲音乐与大脑的关系简述。
   大脑两半球在功能定位上有一种奇特的现象，即人的运动和感觉动能在脑皮质上是倒置的。
    但是人脑分外两半球其意义远远超过了这一交叉现象。
    诺贝尔奖金获得者，美国神经生理学家R斯佩理割裂脑研究结果表明，左右脑既各司其职又相互配合构成一个统一的控制系统。左半球加工信息的方式是言语的，系列的，数学的，几何学的，理性的和逻辑的，是侧重负责抽象思维、处理言语、阅读、书写、运算及时间感觉的语言脑，其机能具有连续性，有序性等特点。右半球加工信息的方式是视觉的、平行的、整体的、模拟的；是侧重负责、形象思维、发散思维、处理表象运动、形象记忆、空间关系、主管音乐、情感等方面的“音乐脑”。左右两半脑都有其本身的专门化，左半脑可称为“理智的”一半，而把右半脑称为“知觉的”一半，但是这种专门化又不是绝对的，在一定程度上可以相互补充，相互补偿。因此，两半球既有专门化又是互相依赖的。
如图，右脑（X轴）侧重负责形象思维、直觉思维等表象运动。
    左脑侧重数学、几何、抽象思维等。
乐器演奏的练习往往是用双手而进行的，而且左手通常比右手“干得更多”也就是讲，左手的受训程度比右手多。俗话讲“心灵手巧”。心灵源于手巧。现在一些学校推行的“手操”也就是为了学生的手巧，况且，我们在练习乐器的过程中，不但练了“手巧”，也在它无限优美的想象陶冶中浸沉出我们的活跃思维，造就了我们灵巧的心。
    在诱发想象过程中，我们可以借助美妙的音乐畅想，音乐所具有的美妙节奏和旋律，能陶冶人的美感，诱发人的想象。18世纪法国数学家拉格朗日发现变分法，就是在意大利首都的圣保罗教堂聆听音乐时萌发的。达尔文在《自传》中回忆说：“音乐常常迫使我紧张地思考我正在研究的问题。”雨果赞美说：“音乐是思维者的声音。”古今中外，不少具有高度创造智能的人十分
喜欢借助音乐来展开思维的翅膀。我国的孔子是一位操琴能手，天文学家张衡，“歌遏行云，”李四光能演奏一手好提琴。在国外，麦克斯韦同时具备数学与诗歌的才能，玻恩、普朗克的钢琴演奏技术高起，爱因斯坦与音乐更有不解之缘。1928 年，爱因斯坦回答说：“音乐并不影响我的工作，而且出于同一的渴望源泉，滋生成长，而它们的轻快又互相补充。”他还说：“伟大的科学家和伟大的作曲家两者在这一点上是相同的——他们都是伟大的诗人。”1912年8月的一天，爱因斯坦拿起小提琴，边思边奏，拉了很久时间后，便独进了工作室。一个星期后，他脸上苍白地走了下楼来，把几页稿纸摆在妻子面前，那上面写的是后来使整个世界为之震惊的广义相对论原理。（注：传引自《心理潜能》1997年版  548页）
上面的例子，我们便更加相信音乐以及乐器演奏对人的创造性思维的巨大促进作用。
我们再研究懂乐器演奏的同学的个性与创造性之间的关系时，采取了“形容词检查单”的方法来区分个人创造能力的强弱。
    人的创造潜力在各种场合以各种形式向我们悄悄表明它的存在，但人们常常熟视无睹，不一为然，把它忽略了。因此，我们对自己潜在的创造力知道得太少了，正如美国心理学家詹姆士所说，我们所知道的只是我们头脑和身体，资源中的极小一部分，我们而它的绝大部分却被我们忽视，被我们自卑的海水所淹没。因此，我们可以通过学习乐器等手段增加自己的表现机会，让大家了解自己，从而增强自信心，发掘自己的创造潜力，使“潜力”变为现力，使之发展成“真创造”“特殊创”。
    我们高中生现在的抽象能力正急剧增强，情感更加丰富多彩，并逐步趋向深刻而稳定，自我意识逐渐成熟，这一阶段是形成世界观与人生观的重要时期，因为左脑工作是想象和幻想，而右脑可以通过音乐学习而开发，使右脑更加发达，人的创造性可随之提高。