中国创意经济全景式报告
中国创意产业的发展状况如何？
谁在真正推动中国创意产业向上生长？
中国创意产业的真实的产业图景是什么？
中国创意经济的未来风向何处吹？
从政府到民间，一股创意热潮正在涌动。当我们深入调查时，发现的并不全是信心：中国创意产业的前景无限，但目前却只能是处于“看上去很美”的阶段。
虽然我们无法全面解读中国创意产业，但我们选取了长城企业战略研究所的一份对创意产业的深度研究，同时还选取了北京798艺术区、中关村创意产业先导基地等多个典型案例进行剖析，以及对创意产业一线实业家的采访，以期尽可能地勾勒出中国创意经济全景式的报告。
创意产业的前面还横亘着体制、资金、知识产权保护等许多亟待解决的实际问题
创意产业看上去很美
在解决了基本的生活需求之后，我们会发现，在我们的消费支出中，无形的体验消费的比例在逐步加大，比如享受一种服务，体验一种快乐等等。反观，我们也会看到，生产一种无形产品的企业正在成为经济发展中最活跃的部分，比如网游、动漫、出版、设计、软件、影视等等，即便是像汽车、手机这样具体的产品，决定消费者购买的主要因素也已经变成了非功能型的设计和品牌文化，全球的领先制造商都已经把产品的设计放在了头等重要的位置，因为在技术趋同的情况下，设计正在成为决定该产品是否具有高附加值的核心。
这一改变的背后是人们对于无形的体验消费的需求增长和由此催生的创意产业的崛起。创意产业是指：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业，包括广告、建筑、艺术、设计、出版、软件、影视等行业。
据统计，全世界创意经济现在每天创造220亿美元产值，目前创意产业已经是所有产业中增长最快的产业。国务院发展研究中心信息中心主任米建国在上海国际数字媒体与知识产权高峰论坛上指出，经济和社会正在经历一场新
的变革——从工业经济时代到创意经济时代，而创意产业已经成为新经济的新引擎。
为什么美国的大片、韩国的游戏、诺基亚的手机能够横扫我们的市场，而国内同类行业却节节溃败？为什么同类的产品我们只能赚取少得可怜的利润？竞争力和高附加值背后的推动力是创意和自主知识产权。
我们要走出被动，完成从中国制造到中国创造的转变，核心是创造。其实，中国从来就不缺乏创意，我们有着深厚的文化基础，我们有理由相信，创意经济时代的到来，对中国经济的崛起无疑是一个良好的发展契机。
创意经济与国家战略
也许你会觉得创意产业在中国似乎是突然热起来的，其实不然，中国发展创意产业是一种产业转型必然的选择，而现在这一时机已经成熟了。纵观其他创意产业发展较早的国家，无论是英国还是韩国，发展创意产业都是传统经济发展到一定阶段的必然转型。
20世纪后期，发达国家已把制造业视为低层次、低效益产业而向发展中国家转移。随着传统制造业的衰落，以文化大国自居的英国开始意识到创意产业的重要性，着力推动创意产业的迅速发展。韩国在经历了1997年的金融危机之后，经济陷入困境。为了重振经济，政府开始重视产业多元化发展，并将目光投向具有低消耗、高利润、高附加值的文化产业上。
在国内较早研究创意产业的长城企业战略研究所所长王德禄看来，中国经济发展到“十一五”阶段，中国的制造业发展已经差不多到了极致，接下来的发展就是要从制造提升到创造，经济的下一个增长极，出路只有一条，就是自主创新。而创新离不开创意，自主创新从技术上讲是创新，与文化结合就是创意。
当然，在挑战的同时，机遇也不期而至。北京大学文化产业研究所副所长陈少峰教授认为，在解决了温饱以后，我国人均文化娱乐消费支出逐年大幅度增长，如何满足文化艺术和娱乐需求，如何通过发展创意产业和进行文化创造，提升设计水平和增加其他产业产品的高附加价值，这是一个前途美
好的事业。
另外，目前，一般发达国家文化产业或文化创意产业(不包括旅游和软件)的产值在GDP中所占的比重约为6%～12%左右(有些国家统计方式不同)，我国目前是3%上下，相比之下，我国创意产业的潜力很大。
王德禄进一步指出，在发展创意产业方面中国的有非常强的优势，因为创意产业与文化密切相关，中国有着深厚的文化底蕴和丰富的文化资源，这些都是我们发展文化创意产业的优势，所以我们会看到，日韩包括美国在文化创意产业方面都会在中国寻找一些元素来进行商业化的包装，比如迪斯尼改编的动画片《花木兰》。
在王德禄看来，中国的现阶段不再是引进学习为主，而是在开放学习的同时进入到“创意、创新、创业”的时代。中国要想和平崛起，要想走自主创新的道路，发展创意经济是一个很重要的途径。中国人要在世界上表现自己的个性，要把自己的优秀文化和先进生产力结合起来。
同时，从现阶段来讲，中国发展创意产业，也是中国建立和谐社会、实现从中国制造向中国创造转型的关键。因为创意有了很强的经济功能，创意和文化在经济发展中已经起主导作用，发展创意产业，中国的创造能力就会大大增强。
而从全球的视角来看，发展创意产业早已经成为很多国家的国家战略。日本人喊出了“独创力关系到国家兴亡”的口号，韩国人贴出了“资源有限，创意无限”的标语，美国人写出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的格言。
在我国最早倡议创意中国行动的文化部市场司网络文化处处长柳士发也提出，应当把创意产业作为一个国家战略产业加以对待，把创意资源作为一种国家战略资源加以管理，制订促进创意产业发展的战略规划和行动计划，引导创意产业持续快速协调健康发展。为新经济、新文化在中国的崛起创造条件。
他认为，只有引导当代中国从学习经济时代走向创意经济时代，从学习文化时代走向创意文化时代，实现从以学为主向创意第一的战略转变，才能实现
中国经济、文化以及社会各个方面的超常规跨越式发展。而且要将富有创意的产业环境和富有创意的生活氛围融为一体，使人们既能创造性地工作，又能创造性地生活，让创新不仅成为人们的一种生存方式，而且成为人们的一种生活态度。
创意产业发展趋势
韩国找到了自己发展创意产业的路径，确立了设计、网游、动漫、影视等发展道路，那么我国应该走怎样的创意产业发展之路，要确立我们的发展方向，首先要了解文化创意产业发展的原动力以及现阶段文化创意产业发展的趋势。
研究显示，文化创意产业在全球范围的出现与现代科技的高速发展是密不可分的。首先，现代科技的高速发展提升了人们的生活水平和生活质量，精神性的消费需求得以大量的释放，这些消费包括出版、艺术、快乐体验等等。其次，文化的产业化发展必须建立在信息科技发展的基础上，比如大众传媒技术的广泛出现和发展。信息技术一方面提供了文化得以产业化的手段，另一方面，大众传媒的发达也激起了文化的大众化消费热潮，进一步又刺激了文化的产业化进程。第三，高度个性化的创意产业领域，一方面需要多样性的文化资源和文化想象力，另一方面也高度依赖现代电子信息技术手段，只有在虚拟的空间里，才能真正比较自由地实现“没有做不到，只有想不到”的个性创意境界，虚拟技术的普及，正好与个性化的消费时代合拍，真正实现了个人生产、个人沟通、个人消费的三位一体。
由此，我们也就不难理解，为什么胡戈创作的一个小小的《馒头血案》就能引发一场空间的网络热潮。类似这样的例子还很多，超级女声现象、盛大网游缔造的传奇、网络歌曲创造的巨大产值等等。在这些看似以内容取胜的例子中，其实背后都离不开科技的发展。
对此，王德禄有更深的理解，他表示：创意是让科技走向市场的催化剂，科技和创意结合的部分是创意产业最好的生长点，比如现在以内容为主的游戏、网站、搜索等等，基本上都是。把科技当作手段，以内容撬动消费者
的心灵，把科技和文化结合，是创意产业核心的东西。
虽然，科技与文化结合不是创意产业的全部，但却是创意经济发展最活跃的领域，或者说给我们提供了很多新的发展机会。韩国为什么确立了发展网游的战略，因为他们看到了互联网发展所带来对于内容的需求这样一种发展趋势，事实证明，韩国因为抓住机会适时发展网游，从而占领了该行业的制高点。我们要发展创意产业，也必须认清和了解科技与文化结合发展的趋势，以及我们的优势。
目前，我们国家的手机用户居于全球之首，也正因为此，我们在手机彩铃、短信等移动内容方面在全世界也走在了最前面，而随着这个平台的不断扩大，意味着未来还会有更大的发展空间。同时，中国的网民也在迅速的发展，我们有理由相信，互联网可能就会是下一个最大的创意产业的平台，互联网的出版、教育等产业将会是创意产业下一步发展的一个亮点。
如何发展创意产业
在不久前举行的第56届柏林电影节，中国导演张元的新作《看上去很美》获得了艺术创新奖，而用这部获得创新奖影片的片名来形容我国目前的创意产业发展的现状似乎再恰当不过了。
前面提到我们发展创意产业机遇和优势，在这里还需要更进一步地指出的是，我们发展创意产业还面临诸如产业链构建、人才的培育、资本扶持、知识产权保护以及文化资源打破垄断等等问题。就目前来看创意产业对于我们似乎还处在“看上去很美”的阶段。
如何让“看上去很美”成为真正的美，实际上要解决的是怎么发展创意产业的问题。
其实，中国人从来不缺乏创意，我们缺乏的是把创意运作成一个产业的能力。这种能力包括很多方面，在王德禄看来，其中最缺乏的是天使投资。
创意产业不同其他产业的一个很重要的方面是，很多创意往往是掌握在个人的手里，而不是某个公司，但是因为缺乏资金支持，这些创意就永远只能是一个创意，无法变成一个产业。
因为整个社会对于创意的认识不足，所以长期以来
缺乏对于创意的资金支持，尤其是最开始的天使投资。王德禄指出，这里所说的天使投资实际上是把一个想法落实成一个创业计划的初始资金。不过值得高兴的是，现在已经能够看到一些民间自发的操作。
王德禄所长给记者讲了这样一个例子：“我的一个同学从盐湖城过来，他说他们有一个工程师协会，五六十个人，两个星期聚会一次，谈论各自的创意想法，在他们的协会里面有很多的投资商和老板。每半年都有百分之三十的人不来参加，因为他们已经获得了支持其创意的资金。”
这是一个很好的例子，对我们民间自发的创意应该很有启发，但毕竟只是个案。要推动整个社会创意产业的发展，还是要靠更广泛资本的大力扶持，包括政府的支持力度。
除去资金，王德禄还指出，政府在经济发展当中也需要有更大的创意。在我国，对于相当多的政府来说，手里有很多的资源，但是并没有开发和利用好，中国的改革还没有改到事业单位这个层面，包括博物馆、影视等文化单位。只有体制、管理、政府官员的创意意识和市场经济的操作手段的到位，创意产业才能得到更好地发展。
对此，陈少峰也有同感，他强调，体制问题是关系创意产业规模化发展的关键，体制不放开，就没有办法让创意产业规模化。而任何一种产业的发展，都需要规模化，都要产业链。
陈少峰指出，发展创意产业，体制改革势在必行，只有这样才能解放文化生产力。如民营出版在过去的十年，占据了整个出版业的半壁江山，但是依然受到很多的限制。而原来事业体制也同样造成了人才的匮乏，因为事业单位不是商业化的，所以导致既懂内容有懂市场的人才很少，，发展创意产业还要从教育入手，培养面向市场的创意人才。
体制的问题还制约创意产业链的发展，因为就现在的体制环境下，媒体还没有办法进行跨媒体的运作，报纸、电视台、出版社相互分割，不能实现资源整合和资源优化。
在媒体领域实现跨媒体的改革。比如可以通过电视产业集团来兼并或创办新
闻出版企业、网络企业，实现跨媒体经营，为体制改革做必要的有限的尝试。同时，对于一些可以市场化的领域，尽量进行市场资源的配置，避免或打破国有企业新的垄断。
陈少峰同时指出，在体制外，盗版则是制约创意产业发展的另一重大问题。盗版具体说是知识产权问题，知识产权保护不足会让创意产业失去发展动力。
中国创意产业地图
2006年是我国第11个5年计划实施年，在东部发达地区，特别是珠江三角洲、长江三角洲和环渤海三大城市群，各省市及部分中等城市在“十一五”期间都十分重视创意产业的发展，广州、上海和北京等城市相继制定了与创意产业相关的规划和计划。
近年来，我国创意产业也有很大发展，上海、深圳、成都、北京等地积极推动创意产业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。
上海是我国创意产业发展最为迅速的地区。据统计，目前上海市文化创意产业产值已经占到全市GDP的7.5%。2005年4月，上海市首批18家 “创意产业集聚区”由市经委正式授牌，近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻在这些园区内，集聚了1万多名创意人才，为上海开创了一个新型的充满无穷潜力的新产业。
上海黄浦区，利用豫园的旅游资源，成立了上海市工艺品旅游纪念品设计展示交易基地，如卢湾区“8号桥”、广告湾、泰康路艺术街等综合性体验经济园区和以创意设计产业为主的创意产业基地；静安区昌平路990号和1000号，上海市新型广告动漫影视图片产业基地；徐汇区，依托周边高校，建立“创意设计工厂”、“乐山软件园”和“虹桥软件园”等；长宁区，天山路时尚产业园，以时尚艺术、服装设计、品牌发布等为主要特色；普陀区莫干山路50号，入驻了 60多家画廊和艺术工作室，形成了别具一格的“春明文化都市园区”。
北京地区创意产业起步虽晚但进展很快。六个创意产业集聚区初步成型：1.中关村创意产业先导基地，以图书城地区
为中心，总占地面积9.89公顷，辐射北京大学科技园、清华大学科技园、人民大学文化产业园、北太平庄动漫画设计中心和甘家口地区建筑创意设计带。2.北京数字娱乐示范基地，是科技部批准设立的四个数字娱乐产业基地之一，位于石景山CRD，已有吸引数十家数字娱乐企业入驻基地。3.国家新媒体产业基地，位于大兴区魏善庄镇，通过“三个中心，两个平台，一个世界”，打造完整的产业链和适合产业发展的良好环境。4.东城区文化产业园。由歌华集团整体运作，建设北京动漫网游研发制作中心及版权贸易和进出口交易中心。5.朝阳大山子艺术中心。位于北京朝阳区大山子地区，已成为中国艺术和时尚地标之一。6.德胜园工业设计创意产业基地，包括设计技术、材料展示、交流培训、机构培育、基础研究等五大功能板块。
国内其他几个的城市也具有较好的产业基础。深圳作为中国最崭新的城市，有着最年轻的人群。目前深圳的创意产业主要包括由设计而衍生的系列产业，印刷、动漫、建筑、服装等；近10年来，深圳设计师几乎获得世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项。深圳的目标是“创意设计之都”。
长沙的创意产业基础较好，《超级女声》的成功证明了长沙娱乐电视业对于电视节目的创意翻新。除此以外，蓝猫销售着近3000多个品种的衍生产品、长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，这一切也说明长沙的创意城市特色有着独特的地位。
杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49，这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构。
［资料来源：长城企业战略研究所］
798艺术区的产生和发展过程，与当年美国纽约苏荷区的情况几乎如出一辙
灵感，来自“798”
李象群说，他没课的时候更喜欢待在“798”的工作室里，这位清华大学美术学院雕塑系的教授，邓小平广安塑像及现代文学馆巴金雕像的创作者，从2003年起就在位于北京市朝阳区酒仙桥
路4号的798艺术区内租下了自己的工作室——0工场。
而类似于“0工场”这样的工作室，在798艺术区内大概有几十家，加上随之而来的文化公司、画廊、酒吧、餐馆等，入驻这里的各类机构已经不下200家。就像李象群说的，“这里已经自然形成了一个小气候，同行聚合，我们在这里更能找到创作灵感。”
从2002年大批的艺术家聚合到798艺术区以来，这里的发展一直处于一种民间自发的状态，既没有政策、资金扶持，也没有政府部门干涉。“但是今年年初北京市人大开会时，我突然听到‘798’被列为了北京市创意产业基地。”作为北京市人大代表的李象群介绍说。
在今年北京市两会上，创意产业成了绝对的热门词汇。1月15日，在市发改委向两会代表下发的材料中，798艺术区被列为北京已形成的6个文化创意产业集聚区之一。
对于798艺术区被列为文化创意产业集聚区一事，李象群表示：“政府能出面，这应该是好事，但问题是政府该怎么管，现在还没有具体办法出来。”
李象群的这种心态，代表了目前798艺术区内大多数艺术家的态度，他们和所有关注“798”命运的人一样，都在期待着“798”能有个更好的未来，而艺术家们则能继续在这里找到创作的灵感。
从旧厂房到艺术区
2003年美国《新闻周刊》“首都风格”评选中，中国北京成为前12个城市之一，首当其冲的理由就是“798”的空间重塑了北京的新风格。《纽约时报》将“798”和10年前曼哈顿的苏荷区(SOHO)相提并论；台湾作家龙应台女士2003年11月到北京，特意前往798工厂，并在那里用700 美元买下了延安民间艺术家王文海的一件雕塑。欧盟文教委员维维亚娜·雷丁在参观完“798”的10家艺术家工作室后说，“这些厂房本身就承载着历史，艺术家的创意和工作赋予了它更多的内涵。在北京迈向国际化大都市的同时，我很高兴地看到这个城市也在非常努力地探索怎样保持自
己的特色。”
而这个聚集了大量艺术家，现在被称为798艺术区的地方，以前更多地被称为718联合厂，是聚集了797、718、798、707、706等几个工厂的厂区。这个厂区是新中国成立初期由前苏联援建、原民主德国负责设计施工的包豪斯建筑风格的轻工业厂房。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就生产于此，因此这里也被称为“新中国电子工业的摇篮”。
上世纪90年代以后，由于难以适应市场经济环境，产品不能适销对路，这里的工人大批下岗，各厂均出租部分闲置厂房以渡难关。李象群说，那个时候他们一批做雕塑的人就开始在这里进行创作，“这里的厂房空间大，离市区也不远，租金又不贵，很适合我们做雕塑的。”李象群在谈到最初来“798”的原因时表示。很快，“798”就在艺术圈中有了名气，大批艺术家冲着这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。798艺术区的产生和发展过程，与当年美国纽约苏荷区的情况几乎如出一辙。
而“798”真正引起外界关注，则缘于2003年这里发起的一个大型活动——“再造798”。活动当天，各家艺术机构都在自己的空间内办展览，来了观众两三千人，规模空前。从此，“798”声名鹊起。
其实，远在“798”之前，北京就出现过圆明园、宋庄画家村，但最终真正被公众认可的只有“798”。说起其中的原因，李象群认为：“这里原来是大型厂区，不存在占用农业用地等问题，整个厂区相对于外界社会又比较隔离，客观上对艺术区的形成起到了保护作用；而且这里的包豪斯厂房本身就有极高的建筑价值，对于艺术家来说，在这样的空间里工作更容易启发创作灵感；再就是从一开始就有很多主流的当代艺术家入驻这里，而不象宋庄，更多的是聚集了一批边缘化的‘北漂’群体。”
目前，在“798”艺术区中入驻的艺术家，有的曾就
读于国内知名艺术院校，有的曾在海外留学多年，还有德、法、英、日、意、新等国外艺术家。例如知名作家、作曲家刘索拉，著名的北京“胡同游”策划人；摄影家徐勇，被称为中国当代艺术的发端《星星美展》的发起者之一黄锐；著名传媒人、章士钊的外孙女洪晃等。他们中很多人都是各自领域中的活跃人物，有着丰富的艺术实践经验。这里已经成为让中外艺术界了解中国当代艺术的窗口，成为一个交流互动的艺术平台。
此外，与其他的艺术村落大多局限于画廊的情况不同，“798”汇集了众多当代艺术门类，绘画、雕塑、环境设计、摄影、精品家居设计、时装等，此外还有众多的画廊、展示空间、咖啡馆、酒吧、餐厅。而这样自由开放的多样化格局正是一个艺术区生命力的体现，李象群说没事的时候他会整天待在“798”，因为在这里比学校更能感触到当代各种艺术思潮的脉搏。同时李象群也感慨地表示：“可惜的是，已经有一些艺术家不得不离开了这里，因为越来越贵的租金让他们难以承担。”
谁的“798”
“798”的迅速升腾，首先带动的就是地价上涨，住在这里的中国互动传媒集团首席执行官洪晃说，“798”一共6万多平方米的土地，现在真正被艺术家开发的只有2万平方米。随着“798”的发展，这里的租金从原来的每平方米每天0.6元一路涨到了2元。很多承租人租了地方并不开发，也不做文化事业，而是囤积起来等着涨价。很多文化创意“小作坊”根本无法承受这样的房价，只能迁出“798”。
之前还曾屡次发生过“798”土地产权所有者七星集团想收回土地进行地产开发的事情，这就意味着这里聚居的艺术家们必须迁出。直到2004年7 月，北京市市委书记刘淇、市长王岐山等先后对“798”进行过明察暗访，并形成了谨慎的积极态度后，798艺术区才得以保留。而这次“798”又被北京市规划为了创意产业基地，说明其作为艺术区的地位已经得到了政府的肯定，艺术家们至少不用担心这里的