英国：创意产业的发源地
英国创意产业发展系列调研报告之一
英国：创意产业的发源地
一、什么是创意产业？
英国在世界范围最早提出“创意产业”一词，并积极发展“创意产业”。
1997年英国大选之时，托尼·布莱尔以“新工党、新英国（Britain will be better with new Labour）”的竞选纲领而成为新首相。为了体现“新”字，布莱尔改组了内阁，英国文化、媒体和体育部（Department for Culture, Media and Sport, DCMS,简称“文体部”）成立了“创意产业工作组”(Creative Industries Task Force)，大力推进英国创意产业的发展。
英国DCMS创意产业工作组于1998年和2001年两次发布创意产业纲领文件（Creative Industries Mapping Document），分析英国创意产业的现状，提出英国创意产业的发展战略。这两份文件使创意产业成为英国经济发展的重要力量，也使各国开始关注因一个名词的整合而得到大发展的创意产业。
那么，何谓“创意产业”呢？
英国文体部将创意产业定义为“那些源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业”（those industries which have their origin in individual creativity, skill and talent and which have a potential for wealth and job creation through the generation and exploitation of intellectual property）。
英国对创意产业的定义隐含下面几层意思。第一，创意产业的主体是人而不是原材料或者机器，人的心智、技术、灵感是创意产业的主要资产。第二，创意产业的经济价值来自富
于想象力的个人，如电影、音乐、设计、计算机软件、表演等。第三，创意产业的产成品并不完全是可见可触的实物，也包括使我们感动、娱乐或吸引我们的特定服务。第四，创意产业把知识产权与创新相结合、创意货物产品与创意服务相结合、新意与立异相结合。
根据朗文《当代高级英语辞典》的“Creative”词条，“Creative”具有两个意思，其一是创造（性）的；其二是（人）有创造力的。为什么把“Creative”翻译成“创意”，而不是“创造”呢？从英国文体部的定义可以看出，创意是对艺术和其他知识产品、智能产品的创新和创造。人是创造的主体，包含人的创造力，人的技能和人的天赋。创意因能够创造财富与就业而得以成为产业，通过发展产业而为社会贡献财富，从而越来越被英国各界承认和重视。
有人指出，在创意产业中，知识产权成为创意过程中一个关键环节，并且对整个创意产业起了枢纽作用。如果说，将“创新”理解为18世纪下半叶英国工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出英国知识经济社会中人的思维价值创造，这是比“创新”更深一层次的头脑风暴行为和思想活动，其明显的标志是具有知识产权性。创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。
从英国创意产业覆盖的具体产业门类来看，创意产业强调人的创造力，注重艺术对经济的渗透和贡献，艺术不单是英国人精神生活的一部分，同时也是英国经济生活中最具有活力的一个方面。
二、英国为什么能首次提出创意产业？
回顾英国经济发展史，我们可以知道，英国在世界范围内首先经历了农业革命和工业革命，曾经经历了“日不落帝国”的辉煌。
18世纪上半叶，英国农业经历了巨大变革，改良土壤、培育良种、采用新的耕作方式、使用新农具、开凿沟渠、灌溉排涝等，不仅增加了英国财富，也培植了乡绅的经营意识，鼓励人们追求财富。
18世纪下半叶，英国工业革命改变了经济历史前进的方向
。1851年，英国在伦敦海德公园举办了第一届世界博览会（上海获得2010年世界博览会举办权），英国展商几乎全部陈列工业品，而外国客商则基本是农产品或手工品。第一届世博会宣告英国进入工业时代，英国是世界上第一个工业国家，也是最富强的国家。尽管经济成功的原因众说纷纭，但斯米—李嘉图的自由经济主义和边沁的功利主义让英国人追求个人的目标，最大程度地发挥创造能力最终促成了英国工业革命。
19世纪下半叶，英国工业独霸全球的地位开始丧失，在第二次工业革命中落到了美国和德国的后面，其重要原因是英国丧失了企业家精神，工业缺乏创新，长期停留在煤、铁、棉等行业，对化学、汽车、电力等新兴行业不敏感。
第二次世界大战后，英国工党政府通过《国民保险法》和《国民医疗服务法》，确保英国人免除失业饥饿之苦和疾病威胁，走向了福利国家。英国人在如何生活得更好的优越中，逐渐带来了经济滞胀的“英国病”。
1979年，英国保守党的撒切尔夫人当选首相后抛弃凯恩斯主义，信奉货币主义，对英国经济进行大刀阔斧的改革。坚决放弃英国已丧失竞争优势的传统产业，关闭了全国差不多所有的煤矿以及许多效益低下的钢铁、造船等重工业。虽然当时英国经济处于困境，失业率飙升，但这剂猛药彻底改变了英国的经济结构，为日后服务业的大力发展奠定了基础。同时政府还逐步放松对物价、个人收入、投资和外汇等方面的管制，使英国经济从政府主导变为市场主导,经济灵活性和企业竞争力大为提高。
1997年，英国工党的布莱尔上台后，妥善处理政府与市场的关系，明确政府职能主要是服务与调控，减少政府的官僚关卡，创造有利于市场经济运行的环境，被经合组织评为创业壁垒最低的发达国家。同时，布莱尔政府还积极改革中央与地方的关系，充分发挥地方在经济发展中的主动性与积极性。
因此，用辩证唯物主义的观点看，英国提出和发展创意产业并非空穴来风。随着互联网、技术经济、知识经济雨后春笋
的发展，英国企业的成功往往由那些特别有想象力、特别有创意的人促成，可见文艺与创意连在一起发生的聚合效应不容小视。可以初步判断，英国提出创意产业并被世界其他国家和地区效仿，是继农业革命、工业革命之后的“服务业革命”，也是一种扩张驱动的“服务业革命”（expansion-driven revolution）。它有别于生产率驱动的农业革命和利润驱动的工业革命。
英国创意产业成长为一个真正的具有规模的大产业，主要由于多元文化和国际化运作，如在伦敦就可以听到多种不同的语言，各种文化的交流、互动，造就了英国成为世界创意工厂的地位。此外，英国创意产业商业运作也较为成熟，能够带动整个产业链流转，英国的设计师既是艺术家又是商人，一直在第一线接触市场，了解市场的真正需求，也了解商业运作的机制，与国际品牌打交道的经验丰富，这些都是英国创意产业成功的重要因素。
但对英国创意产业做出突出贡献的是英国前文化、媒体和体育大臣克里斯·史密斯（Chris Smith）。史密斯大臣上任后，具体领导英国创意产业工作组，他们以科学精神，联合英国国家统计局，根据标准产业代码（SIC）和标准就业分类（SOC），着手调查英国创意产业中每个门类的产业规模、就业状况、年营业额等，以数据佐证创意产业的经济价值。
史密斯大臣任内发布两次《创意产业纲领文件》，说服工党政府，创意产业可能正是英国经济成长的动力与财富之源。史密斯邀请英国创意界的领军人物找出英国政府的三个方向：确保创意科目的学校教育；保护知识产权和支持小型创意企业家生存。
三、英国创意产业的涵盖门类
在创意产业涵盖门类的界定上，英国文体部把就业人数，成长潜力，原创性三个原则作为标准，选定了13个门类作为创意产业的范畴。
第一，出版（Publishing）。
第二，电视和广播（Television and radio）。
第三，电影和录像（Film and vid
eo）。
第四，互动休闲软件（Interactive leisure software）。
第五，时尚设计（Designer fashion）。
第六，软件和计算机服务（Software and computer services）。
第七，设计（Design）。
第八，音乐（Music）。
第九，广告（Advertising）。
第十，建筑（Architecture）。
第十一，表演艺术（Performing arts）。
第十二，艺术和古玩（Arts and antiques）。
第十三，工艺（Crafts）。
按照英国文体部的《英国创意产业比较分析》研究报告，上述13个创意产业门类可以进一步划分为产品（Production）、服务（Services）以及艺术和工艺（Arts and crafts）三个大类。其中产品大类包括出版、电视和广播、电影和录像、互动休闲软件和时尚设计5个门类，服务大类包括软件和计算机服务、设计、音乐、广告和建筑5个门类，艺术和工艺大类包括表演艺术、艺术和古玩和工艺3个门类。
根据英国文体部的统计，2004年英国创意产业创造的增加值达529.74亿英镑，其中产品大类为291亿英镑，占英国创意产业增加值的55%，服务大类为228亿英镑，占43%，艺术和工艺大类为11亿英镑，占2%；英国创意产业的就业人数为114.8万人。值得指出的是，英国文体部按照标准产业代码采集统计数据时，将表演艺术门类归属到音乐门类中，将互动休闲软件门类归属在软件和计算机服务门类中，因此表演艺术门类和互动休闲软件门类没有单独的经济统计数据。