创意产业专家霍金斯：为创意经济发“货币”
人物档案：约翰·霍金斯，国际创意产业著名专家，版权研究领军人物，知识产权宪章负责人。
1985年-1990年他担任国际通讯协会执行董事，该组织是全球唯一的通讯技术和政策智囊团体。后来，霍金斯为30多个国家的媒体和协会提供咨询，如包括中国中央电视台，美国广播公司、时代华纳、BBC、IBM、日本广播协会、新闻集团等。
目前，他是Equator集团、电视投资公司及其他公司负责人，还是林肯大学访问学者。他著有《创意经济》等著作，被誉为创意产业之父。
这是一组被反复引用的数据：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。
英国最早提倡创意产业，2001年英国创意产业的产值达到1125亿英镑，占GDP的5%，超过任何制造业对GDP的贡献；同年，在美国，仅创意产业中的核心版权一块，就占据了国内生产总值的5.24%。“资本时代已经过去，创意时代已经到来”，这句口号已经成为名言。
创意产业的发展有如万马奔腾，在创意经济中，创意是灵魂，套上知识产权的外包装，就变成了流通的“货币”。时值2005年上海国际创意产业活动周举行，笔者昨天在上海知识产权国际论坛上，见到了约翰·霍金斯，并在会后与他进行了交流。如果知识产权是创意经济中的“货币”，那推动建立知识产权制度的人就是发“货币”的人。霍金斯圆形的眼镜，透出精明，但坚毅的目光，似乎暗示着保护知识产权之路还很漫长。
创意产业竞争最残酷
当霍金斯来沪访问时，上海国际创意产业活动周正在火热举行。笔者询问霍金斯对上海创意产业的看法。或许外人看来，创意产业不过是即兴创作，涂涂画画就能赚钱。可霍金斯的答案出乎意料：“我认为这是竞争最残酷的行业。创意产业比其他行业更辛苦。”霍金斯解释说，传统的行业里，你只要价格合理，分销顺畅，就算成功了，每年都可以接着做。然而创意产业
依赖的是新颖，每个作品都不能雷同，一部电影成功了，原班人马再拍一部电影却未必成功。可见，创意产业的成功没有保障，非常艰难。
在霍金斯眼中，传统产业的结构是静止的，公司被一些精英组成的小团体“管理”着。你必须与别人“竞争上岗”，然后屈从于你的领导。然而创意产业里，从事设计和发明的人数大大增加了，他们是独立的个体，每个个体都能创作，所以充满竞争。在笔者追问下，霍金斯对上海创意产业从业者提出了建议：你必须熟悉自己的领域，你在上海生活、呼吸上海的空气、所以你要做出特点，找到合理的盈利方式，然后心情愉快地投入进去。不过霍金斯依然很乐观：只要业务娴熟，创意独到，他们都能过上高质量的生活。
说到这儿，或许应该回过头，说说什么是创意产业。这位英国绅士腼腆一笑，“这个问题是我最希望避开的。”随后，他列举了15项内容，包括广告、建筑、艺术、工艺、设计、时装、出版、研发、电影、交互式休闲软件、音乐、表演艺术、摄影、软件、视频游戏。这些项目都基于艺术。但霍金斯显然不满足，他想把科学和无艺术基础的产业也纳入进来。“之所以统称为创意产业，因为这是各国政府能理解的词汇，国际会议也使用这个词。”霍金斯说。
看来，绝大多数人对创意产业的理解并不完整。霍金斯给出了定义，创意产业和创意经济包括四大产业：“版权产业”：包含了所有创造版权或相关作品为主要产品的产业；“专利产业”包括所有创造、经营专利的产业；“商标产业和设计产业”，不用说，分布更广。
让“点子”变成钱
没有创新，没有创造力，创意经济也就形同虚设。谈到创新，霍金斯哈哈大笑说：“创新这个词已经用得过于频繁，让人们感到疲倦了！我走遍了全世界，人人希望拥有创造力，每个城市、国家都希望以创新闻名。这看起来有点可笑，我甚至希望寻找一个宣称拒绝创新的城市！”
从上世纪80年代起，越来越多的人在琢磨着“我要开公司”；“我要开发软
件”；“我有个拍电影的想法”；“我要出书”；或者“我有一个电子商务的计划”。在这种情况下，霍金斯自己对创造力的认识也在改变，他说，“最开始，我着眼于艺术，在文化领域，这往往被发展为创意产业。但实际上，我觉得还应该更宽泛。我觉得创造力并不局限于所谓的创意产业，而是渗透在各个方面———小镇规划、城市交通、酒店管理以及所有东西上。它变成了人们对个体非凡天赋的赞誉，并且使他们能在公司内部发挥才智。”
当人们摆脱传统，每个个体都有“创造”的欲望时，创新无处不在。从我们清早醒来的那一刻起，直到我们晚上就寝，创新渗透在我们的日常生活中。当我们用自己独创的方式工作时，当我们在商店狂欢购物时，傍晚我们在最喜欢的电影院欣赏大片时，发明和创造一直相伴其间。有时我们自己创新，有时我们享受别人的创新成果。
互联网的兴起开创了信息产业，在网上，大量技术爆炸式增长，人们为.com网站而着迷，简直要被信息技术冲昏头脑。此时，霍金斯却开始担忧，他发现人们痴迷技术，却忘了创新的重要性。一连串的疑问在他脑海中涌现：“如何鼓励人们创新？如何保护创新？如何用点子赢利？”
知识产权就像是照亮黑暗的星光，吸引着霍金斯投入研究，他说：“人们需要用他们的‘想法’卖钱，所以他们的‘想法’必须被赋予某种形式的专利。其他人因获取别人的‘想法’而受益，自然要有所付出。”十几年来，著作权、专利、商标法以及其他法律所有权体系逐步健全，这些法律让人们的“想法”真正变成钱。
霍金斯解释说：“激励与回报是经济价值链的重要组成，如果他们创造的确实是好东西，它的作者可以赚很多钱。我不介意人们因此而变得富有，不介意作者允许其它人获取那件作品或思想。我们越是走向基于思想和创新的经济体，我们越是需要确保创造这些思想的人应该有不错的生活。否则我们都只能在街上闲逛。”说到这，霍金斯又专门解释了创新者“不错的生活”：“获取报酬的权
利就等于说，我让你拿到一点面包屑。那些创造出不凡作品和产品的人，应该得到更多。因为在某些产业中，做出不平凡的事往往意味着要代价昂贵，风险高昂。他们需要很多钱去支持其它花销。我们既要保护创新者，给他专属权，但又要允许别人接近你的想法、作品。想达到这个平衡，并不容易。”
逼人创新的时代
那么，步入创意经济时代，我们的生活有什么变化？
霍金斯的答案是：“我想，这种经济里，输入输出都是想法。我认为在这种经济中，大多数人花最多的时间在构思上。这种经济和社会让人们担心他们创新的能力。在那里，他们不是做朝九晚五的重复工作。创意经济是人们在任何地方、任何舞台，哪怕与朋友畅谈、小啜几口酒、凌晨4点就起床———只要找到实际可行的点子，就能成为他们事业、地位、个性化的推动力，这可不是个人的空想。”
乍一听，这样的生活让人们没法墨守成规，求新求变往往充满挑战。但仔细一想，其实我们一只脚已经迈进了创意经济。面对激烈的竞争，每个企业都想破脑袋搞创新。一两个新点子，就能让奄奄一息的企业重现生机，更能让发明者“空降”富人俱乐部。报纸上，这样的例子越来越多。
霍金斯平和地说，如果你看看那些兴旺的公司，他们的成功往往是因为一两个方面与别人不同，或者比别人好。创意经济中的企业家通过创新，开启了隐藏在自己身上的财富宝库。美国专利和商标局曾颁发给戴尔电脑公司一项专利，不是给他的产品，而是针对他们销售产品采取的方式———“按需配置”，即按每个客户的需要定制产品。全球最大的网上书店亚马逊.com也得到了一个专利，专利内容是上网订书的商业模式。霍金斯一语中的：“创造力并不是新发明，也不是一种经济形态，真正新的东西是两者之间的边界，它们联合起来，就能创造非凡的价值和财富。”
说到这儿，霍金斯笑眯眯地说，创意经济这一术语已经在全球广泛传播。这正是他多年奔走的结果。颇感意外的是，霍金斯竟然
是笔者的同行前辈，他最早也是做记者。后来开始关注电视和通讯、媒体和卫星、电缆和新技术。“我有双重身份”，霍金斯介绍说，作为一个商人，他担任着一些公司的董事，这些公司包括电影和电视内容商。而他的第二重身份是学者，帮助国家、城市、企业去开发创造力、管理创造力。
知识产权是种“货币”
在“工业经济”时代，一件产品从无到有，通常要经历“设计发明”，“生产制造”，“分配销售”，“消费使用”四个阶段。这个过程像一根直线，从高到低，后者的声音和作用越来越微弱。走完一个过程，有时长达数年。然而，跨入现创意经济时代，我们不得不用“天”计算。计量单位的改变，表明传统工业的四个阶段已经被颠覆了。
霍金斯介绍说，在工业经济结构中，科学家或者工程师设计好蓝图，交给别人说，“这就是我要你做的”，随后生产部门照办。但在创意经济中，“设计发明” 和“生产制造”的界限模糊了，甚至趋于一体化，双方都有平等的交流地位。创作者与生产者之间，不断交流，反复循环。现在，形势更进一步，“设计发明”的人直接与“消费使用”者交流。在某些产业，如果用户或者消费者有“点子”，不少公司直接允许他们设计。一句话，用户变成发明人。然后在令人难以置信的效率下，形成快速供应链。这个过程或许只需要几天时间。
霍金斯感慨地说，越来越多的用户和消费者本身就很有创造力。看看免费的软件、游戏或者旅游产业吧！没有哪家软件公司不依赖用户的反馈进行改进。霍金斯归纳说，我觉得有个趋势：工业经济可能变为创新经济，线性的链条变成了循环链条，当然不是所有产业都如此。比如，“设计发明”者可以由“生产制造”者、 “分配销售”者、甚至“消费使用”者产生。任何一个在生产、分配、消费中的人拥有一个创意，就可以改变原有的生产、分配、消费结构。
霍金斯告诉笔者，1979年第一次来上海时，他站在外滩最高的大楼楼顶，独自一人眺望浦东的乡间。如今，上海的变化翻天覆地。他敬仰上海，因为上海有一种精神、一种能量。霍金斯提醒听众，未来，几乎所有商品和服务都不同程度地依赖于知识产权系统，它让发明和创造成功地商业化。任何公司希望将创新产品的收入最大化，就应尽可能多地申请知识产权。因为在创意时代，知识产权就是货币。